Universo Spinetta: Homenaje a Spinetta - Charly Garcia Leon Gieco Fito Paez y David Lebón (...

Constancia Participación en el Programa Universo en las Artes y las Letras con el proyecto "Artesanos Literarios"

Muestra Universo Hermanas Ocampo II

Muestra Universo Hermanas Ocampo l

Universo Hermanas Ocampo : Puesta en común Proyectos Creativos al Ataque en el Salón de los Espejos

¡Presentamos un video en el encuentro de Creativos al Ataque durante el cierre del Programa Universo en las Artes y las Letras, Universo Hermanas Ocampo. Se realizó en el Salón de los Espejos, en la Uni, H. Irigoyen 662

Festejo por los 10 años del Programa Universo en las Artes y las Letras

El miércoles 23 de noviembre a las 20 horas, en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) se realizará el acto de inauguración y festejo por los diez años del Programa Universo en las Artes y las Letras.

La Secretaría de Extensión de la UNICEN invita a la comunidad en general y especialmente a todos aquellos que en estos diez años brindaron creatividad, compromiso, voluntad y pasión construyendo un proyecto que es, sin dudas, patrimonio indiscutible de nuestra cultura local.

Amigos y artistas locales que participarán de una singular presentación en homenaje a los diez años del Programa Universo

Miguel Santagada, Norberto Salgueiro, Agustín Rubel, Martina D’Annunzio Heffes, Julián Rodríguez, Chipu Abitante, Martín Canales, Valentina Reser, Candela Corsi Tvihaug, Guillermina Muñoz, Bernardo Pérez, Alexander Echandía , Rafael Rodríguez, Nicolás Arizcuren , Gabriel Porta, Esteban Román.

El acto de apertura, el cual comenzará en el Salón de los Espejos y culminará en la Sala B del Centro Cultural universitario, está coordinado por Florencia Baiunco y Belén Conti quienes desarrollaron sus prácticas profesionales de la carrera de Gestión Cultural del Instituto de Formación Docente y Técnica Nº 10 en vinculación con el Programa Universo.

El Programa Universo en las Artes y las Letras surge en el año 2007 como espacio de movilidad cultural, que apunta a la creación, al enriquecimiento mutuo de experiencias y a resaltar y poner en relieve las posibilidades transformadoras del arte como modo de saber.

Con esos propósitos Universo toma como punto de partida la vida y obra de un autor nacional y genera e impulsa espacios activos, participativos y dinámicos con el propósito de potencializar posibilidades creativas.

A lo largo de estos diez años de constante labor se ha convocado a artistas de todo el país a través del Concurso Nacional Plástico Literario.  Se toma al autor de cada edición como punto de partida para su creación. Ello permite incentivar a las comunidades educativas a pensarse como hacedores culturales motivando su participación en la gestación y realización de proyectos socio-culturales. Así es como se ha interpelado a la comunidad en general a ahondar en el universo de autores nacionales promoviendo e incentivando a la lectura y la creatividad.

La Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires a través de su Programa Universo en las Artes y las Letras invita a la comunidad en general a participar de las jornadas de exposición y cierre de la décima edición de esta iniciativa artística-cultural que involucra a estudiantes de escuelas primarias y secundarias de Tandil y la región, así como también a artistas de toda el país.

Participan Escuelas Primarias y Secundarias de la ciudad de Tandil y de Benito Juárez exponiendo obras plásticas, literarias, libros-álbum, realizaciones audiovisuales, performances, instalaciones. Además, artistas y escritores a nivel nacional a través del Concurso Nacional Plástico-Literario, al igual que los locales en intervenciones por los diez años del Programa Universo.

La agenda de actividades desde el miércoles 23 hasta el domingo 27, es la siguiente:

Miércoles 23
de 8.30 a 11.30 y de 13.30 a 16.30 visitas para escuelas. Muestra de proyectos de escuelas primarias.
20 hs Inauguración y celebración por los 10 años

Jueves 24
8.00 Foro y encuentro de Creativos al ataque – Escuelas Secundarias
de 8.30 a 11.30 y de 13.30 a 16.30 visitas para escuelas
de 18 a 21. Abierta la exposición a todo público y proyección de realizaciones audiovisuales desarrolladas por estudiantes

Viernes 25
de 8.30 a 11.30 y de 13.30 a 16.30 visitas para escuelas. Proyección de realización audiovisual: Proyecto "Chingolo va a la escuela". Muestra de proyectos de escuelas primarias.
19.00 hs 19 hs. Encuentro con el libro y el diseño de autor. Estudiantes y docentes del Instituto de Profesorado de Arte Tandil
20.30 hs. Matria. Obra de teatro. Poesía en escena. Interpretada por María Celia Paniagua de la ciudad de Bahía Blanca. Entrada libre y gratuita. Especialmente invitada por la UNICEN

Sábado 26
de 18 a 22. Perfomance “Siembra de Libros” - Entrega de Premios del Concurso Nacional Plástico-Literario. Brindis

Domingo 27
de 18 a 21. Abierta la exposición a todo público

Encuentro de alumnos de 4° año C Turno Tarde con el ilustrador Braian Germán Ruiz, en el marco del Proyecto Universo Hermanas Ocampo, elaboración de Libros Álbum.

Braian Germán Ruiz presentó en la 13° Feria del Libro dos libros: "Garabatos" y "El escritor de éxitos":

Victoria Ocampo: Libro "La música en el grupo Sur" de Pablo Gianera

[Libro] “La música en el grupo Sur” de Pablo Gianera : Ecos de la periferia

El estudio de Pablo Gianera, publicado por Eterna Cadencia Editora, plantea un lúcido análisis acerca del lugar de la música en la revista “Sur” e ineludiblemente de su mentora Victoria Ocampo. Por Carlos Rossi Elgue

Victoria Ocampo LA MÚSICA EN EL GRUPO SUR. UNA MODERNIDAD INCONCLUSA. Pablo Gianera. Eterna Cadencia Editora, 2011. 128 p. Fechas como el Bicentenario nos invitan a revisar conceptos ligados a nuestra identidad nacional, a nuestra forma de ser y a nuestros gustos, volviendo la mirada sobre hechos del pasado que todavía nos interpelan incitando a nuevas interpretaciones. En este sentido, Pablo Gianera examina las páginas de Sur, publicación que fuera uno de los polos culturales más importantes de discusión en torno a lo nacional a comienzos del siglo XX en el ámbito de las letras, explorando, desde el presente, la producción escrita sobre temas musicales. Esta zona poco transitada y hasta periférica dentro de la revista se transforma en un objeto de análisis que bajo su mirada se agranda y enriquece. El rastreo de información por los márgenes nos invita, como en una reconstrucción policial, a una lectura en más de un sentido reveladora. Por eso, La música en el grupo Sur viene a reponer un espacio bastante relegado en la historia de la crítica musical y en el análisis sobre la producción cultural en general. La revista Sur, cuya actividad se extiende desde 1931 a 1970, tuvo desde sus inicios como motor y sostén principal a Victoria Ocampo, por lo que la indagación sobre los cánones de apreciación musical dentro de la publicación giran en torno a su figura. El libro se organiza a partir de un orden cronológico, comenzando con el proceso de gestación de la revista y la manera en que allí se desarrollaron las ideas acerca de la modernidad. Sin abandonar el círculo de pertenencia de Ocampo, el autor distingue entre los colaboradores de la revista aquellos que realizaron sus propios recorridos dentro del análisis musical, como Leopoldo Hurtado, Jorge D`Urbano o el “misterioso” Daniel Devoto. Además, considera la relación con la música de algunos intelectuales ligados a Sur, como Jorge Luis Borges yEzequiel Martínez Estrada, y las opiniones de músicos como Igor Stravinsky. Primera reunión de la revista Sur. De izquierda a derecha: Eduardo Bullrich, Jorge Luis Borges, Francisco Romero, Eduardo Mallea, Enrique Bullrich, Victoria Ocampo, Ramón Gómez de la Serna; sentados: Pedro Henríquez Ureña, Norah Borges, Oliverio Girondo, María Rosa Oliver, Carola Padilla, Ernest Ansermet y Guillermo de Torre. En la mesita de la derecha puede verse una fotografía de Ricardo Güiraldes. El análisis de Gianera revela los parámetros musicales impulsados por Ocampo, ligados a su gusto personal por Wagner y su instrucción amateur, y la manera en que sus criterios se impusieron en la escena de la producción cultural. Con el transcurso del tiempo, en el interior de la revista surgirán nuevas perspectivas que provocarán tensiones y desplazamientos con respecto a esos parámetros iniciales. Gianera nos conduce, con rigurosidad, pero también con una prosa amena, por este recorrido de textos. En el primer capítulo, “Modernidad y esnobismo”, se explicitan los principios de Ocampo ligados a su deseo de estar al día culturalmente, teniendo como faro a Europa. Este frenesí por un quimérico progreso tuvo una incidencia fundamental en la producción cultural y en las notas de Sur, dado que en ese momento vida social y gestión cultural se retroalimentaban, sobre todo a partir de la relación deOcampo con el director de orquesta suizo Ernest Ansermet, a quien conoció en 1917. Ansermetrepresentaba la posibilidad de alcanzar el ansiado proyecto de traer esa modernidad al ámbito musical y gestionar su transformación, el hombre capaz de trasladar las nuevas tendencias de moda en Europa y de promover el desempeño de músicos profesionales. Bajo la perspectiva eurocéntrica de Ocampo, el director suizo contribuiría a poner al día en materia musical a la Argentina, o mejor dicho a Buenos Aires. También por medio de Ansermet, la directora de Surestablecerá una entusiasta e incondicional amistad con Stravinsky, quien compondrá para ella Persephone (1). A partir de este momento, la modernidad se definirá, como consecuencia de las relaciones sociales de Ocampo y su círculo, en términos del neoclasicismo musical de Arthur Honegger o Igor Stravinsky, con un claro rechazo hacia la corriente proveniente de la Escuela de Viena, representada por Arnold Schönberg y Alban Berg. Las preocupaciones sobre lo “nacional” que se producían en el ámbito de la cultura nacional, hacia comienzos del siglo XX, también avanzaron sobre el plano musical. Frente al cosmopolitismo y las posiciones europeizantes, en Sur resonó el problema de la “música nacional” tanto en artículos de Ansermet, Hurtado y  D´Urbanocomo de los compositores Alberto Ginastera o Juan Carlos Paz. Lamodernidad de Ocampo comenzaba a ser asediada por discursos urgentes que Gianera va develando, de manera clara, como huellas de una compleja trama: la tensión centro-periferia, la polémica sobre el carácter universal o local de las obras, lo clásico y lo novedoso fueron algunas de las cuestiones que surgieron como interrogantes frente a esa realidad. El compositor Juan Carlos Paz tiene un lugar privilegiado dentro del libro. En el capítulo “La herencia de Bach” el autor lo califica como “el filo vanguardista del que Sur, como proyecto, carecía”. Paz se ubica en el lado opuesto a Ocampo, aún identificándose con Sur, en cuanto a la valoración de las corrientes estéticas que antes mencionamos. Él establece la relación de Bach con la escuela de Viena, al decir que fue el “primer compositor dodecafónico”, realzando la figura de Schönberg. Esto marca para Gianera la entrada de aires novedosos, en la última etapa de la revista, con la llegada deEnrique Pezzoni y la colaboración de Héctor A. Murena, en el marco intelectual de la escuela de Frankfurt (2). Un bonus del libro, más que interesante, constituye el texto de Alban Berg incluido como Apéndice. Aquí Gianera en cierta forma repone aquello que había sido desplazado bajo la perspectiva de Ocampo, dándole la palabra a Berg. Lo que quedaba fuera del canon cuando se hablaba de modernidad en la Argentina encuentra su espacio, aunque como el autor aclara, a través de este texto y del subtítulo de su libro,Una modernidad inconclusa, desde su incompletud, y de manera inconclusa. Gianera nos acerca con su libro a una problemática del siglo XX poco estudiada desde la perspectiva de la música considerando la función central de la revista Sur, y en particular de Victoria Ocampo, en el modo de considerar la modernidad, a partir de la relación con Europa, el centro, y el eco que se proyecta en Buenos Aires, la periferia. El libro dispara la reflexión hacia nuevos interrogantes sobre la producción cultural argentina, como la tensión entre los gustos de una elite y las manifestaciones populares, los modos de legitimación de determinadas categorías estéticas, la dependencia cultural o la posibilidad de apreciar lo nuevo más allá de los parámetros impuestos. Carlos Rossi Elgue Agosto 2011 Notas (1) Persephone es una ópera-oratorio-ballet sobre libreto de André Gide, en la que Victoria Ocampo debutó como recitante, dirigida por el propio Stravinsky, el 15 de mayo de 1936 en el Teatro Colón. (2) No es un dato menor, como bien señala Gianera, que Juan Carlos Paz cite en la bibliografía de Arnold Schöenberg o el fin de la era tonal, el libro de Adorno Philosophie der neuen Musik. Tercera fotografía: Victoria Ocampo junto a Igor Stravinsky y su hijo Sulima, en los jardines de su casa en San Isidro. _______ Fuente: http://www.tiempodemusica.com.ar/noticia/noticia.ver.php?idpost=672

Epistolario. Ezequiel Martínez Estrada- Victoria Ocampo

Victoria Ocampo y Ezequiel Martínez Estrada, indiscutidos referentes culturales y literarios del círculo intelectual argentino, mantuvieron una “amistad encantada”, fundamentalmente epistolar y sazonada por alguna que otra tirantez, producto de sus diferencias ideológicas y de las inestabilidades políticas argentinas. Fueron aliados, con tendencia a la gratitud y la adoración.

Esta reunión de cartas y documentos inéditos, cuidadosamente editados y seleccionados por Christian Ferrer, abarca desde 1945 hasta 1969 y pretende ser un homenaje a un vínculo poco conocido hasta ahora, pero esencial para comprender la literatura argentina del siglo pasado. Pese a sus diferencias irreconciliables –él empleado de correos e hijo de inmigrantes y ella descendiente de Don Juan Manuel de Rosas y oriunda de una casa con veinticuatro balcones–, prevalecieron las muchas y muy pronunciadas afinidades. Cada uno a su manera, y según su suerte, se dieron forja a sí mismos. Y el herraje, inalterable y siempre vivo, constituye un patrimonio sustancial en la historia nacional.

Interzona Editorial ~Buenos Aires

Fuente: https://lavacamariposalibros.com/2015/09/02/epistolario-ezequiel-martinez-estrada-victoria-ocampo/

TALLER sobre VICTORIA OCAMPO reprogramado al 22 de septiembre, a las 19:00 hs.

El taller Victoria Ocampo a través de la Escritura Testimonial y Autobiográfica luego de no podes hacerse en razón de la suspensión de las actividades por la alerta meteorológica, finalmente se dictará el jueves 22 del corriente a las 19, en la sala A del Centro Cultural Universitario.

Está abierto a toda la comunidad y será coordinado por la Lic. María Soledad González quien se propone un abordaje de las redes, relaciones y representaciones a partir del trabajo con los escritos y fotografías de Victoria Ocampo.

De esta manera se busca problematizar y deconstruir ciertas cuestiones centrales para el abordaje de la escritora  a partir de un análisis desde la historia intelectual que se preocupa por las formas en que los pensamientos se articulan en espacio y tiempo. A pesar de su importancia, poca atención se le ha prestado a la perspectiva de género.  La mayoría de los trabajos que consideran el estudio de las mujeres y las letras lo hacen en tanto mujeres escritoras, desde una perspectiva de lo social y desde los estudios de género, pero no las consideran como intelectuales. 

El abordaje de género y clase se convierte aquí en primordial para un análisis de las mujeres intelectuales de las elites en Argentina durante la primera mitad del siglo XX, y sobre todo a la hora de estudiar la construcción de identidades y alteridades, transgresiones “permitidas”, exclusiones y  categorías conformadas que aún anclan en los imaginarios sociales. En esa intersección entre género y clase, en esos intersticios se ubica Victoria Ocampo (1890-1979).  El eje central del taller será recuperar su autobiografía y testimonios junto con las fotografías presentes en estos escritos y a la vez complejizar las interpretaciones sobre esta intelectual argentina, sus redes, relaciones y representaciones.

También se proyectarán fragmentos del documental de Gabriel Di Meglio sobre Victoria Ocampo del ciclo Bio. Ar del Canal Encuentro. 

El taller es gratuito y se sugiere la inscripción previa a través del correo electrónico universoculturaunicen@gmail. com ASUNTO: Inscripción taller Victoria Ocampo. Datos: Nombre Apellido, DNI, Tel y destacar si se pertenece a la comunidad en general o si el interesado/a se acerca al taller como miembro de alguna institución (docente, bibliotecario, estudiante)

María Soledad González es Profesora y Licenciada en Historia por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y en la actualidad se encuentra en la fase final de la Maestría en Ciencias Sociales.

Tiene varios trabajos presentados en congresos y jornadas académicas, que han tenido su merecido reconocimiento.

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Universo Hermanas Ocampo: Taller Victoria Ocampo a través de la escritura testimonial y autobiográfica

Victoria Ocampo con su abuelo

TALLER: Victoria Ocampo a través de la escritura testimonial y autobiográfica.

MIÉRCOLES 14 DE SEPTIEMBRE A LAS 19 HS - SALA A
ABIERTO A LA COMUNIDAD

INVITA:
La Secretaría de Extensión de la UNICEN a través del PROGRAMA UNIVERSO EN LAS ARTES Y LAS LETRAS.
Avalado por Jefatura Distrital y Regional de Educación.
Se entregan certificados.

TALLER: Victoria Ocampo a través de la escritura testimonial y autobiográfica.

Un abordaje de sus redes, relaciones y representaciones a partir del trabajo con sus escritos y fotografías.

Lic. María Soledad González

El presente taller busca problematizar y deconstruir ciertas cuestiones centrales para el abordaje de Victoria Ocampo a partir de un análisis desde la historia intelectual. Esta se preocupa por las formas en que los pensamientos se articulan en espacio y tiempo. A pesar de la importancia de la historia intelectual en nuestro país, poca atención se le ha prestado a la perspectiva de género. La mayoría de los trabajos que consideran el estudio de las mujeres y las letras lo hacen en tanto mujeres escritoras, desde una perspectiva de lo social y desde los estudios de género, pero no las consideran como intelectuales. El análisis de género y clase se convierte aquí en primordial para un análisis de las mujeres intelectuales de las elites en Argentina durante la primera mitad del siglo XX, y sobre todo a la hora de abordar la construcción de identidades y alteridades, transgresiones “permitidas”, exclusiones y categorías conformadas que aún anclan en los imaginarios sociales. En esa intersección entre género y clase, en esos intersticios se ubica Victoria Ocampo (1890-1979). El eje central del taller será recuperar su Autobiografía y Testimonios junto con las fotografías presentes en estos escritos, para recuperar el análisis de esta intelectual a lo largo de su vida a partir de las categorías género y clase. Desde aquí se busca complejizar las interpretaciones sobre esta intelectual argentina, sus redes, relaciones y representaciones.


Objetivos:

Problematizar a través del abordaje de los Testimonios y Autobiografía de Victoria Ocampo el rol de esta intelectual argentina enfatizando en el análisis de sus redes y relaciones no solo a nivel nacional sino también internacional.

Analizar las cuestiones de género y clase presentes en su escritura. Ahondar sobre las representaciones emanadas de esta.

Abordar fragmentos de sus escritos y fotografías presentes en estos


Temas:

-Redes, relaciones y representaciones en Victoria Ocampo

- Tratamiento de su rol en Sur

-Abordaje de la escritura autobiográfica y testimonial


Dinámica de trabajo:

Presentación de las líneas centrales de trabajo en torno a Victoria Ocampo. Proyección de fragmentos del documental de Gabriel Di Meglio sobre Victoria Ocampo del ciclo Bio. Ar del Canal Encuentro. Problematización de los ejes centrales a partir de las categorías género y clase. Trabajo con fuentes y fotografías.


Se sugiere, sin ser esto un impedimento para la participación, la inscripción previa a través del correo electrónico universoculturaunicen@gmail.com ASUNTO: Inscripción taller Victoria Ocampo. Datos: Nombre Apellido, DNI, Tel y destacar si es de la comunidad en general o se acerca al taller como miembro de alguna institución (docente, bibliotecario, estudiante)

María Soledad González: Profesora y Licenciada en Historia por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. En la actualidad se encuentra en la fase final de la Maestría en Ciencias Sociales- Mención Problemas políticos latinoamericanos de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, cuya tesis en curso se denomina: “Victoria Ocampo: escritura, redes relacionales y representaciones”, bajo la dirección de Olga Echeverría- (IEHS- IGEHCS-UNCPBA-CONICET).Entre sus trabajos presentados en congresos y jornadas académicas se encuentra: ‘Intelectuales en la Argentina peronista: SUR: La redefinición de una identidad a la luz del “conflicto cultural” ‘, ‘Demandas ciudadanas feministas a través de los parámetros de elite: el caso de Victoria Ocampo’, ‘Los Testimonios de Victoria Ocampo: documentos para el análisis de la historia de las mujeres a través de la escritura de una mujer de la elite’, ‘La Revista Sur y la crítica política indirecta durante el auge de la confrontación entre el peronismo y la oposición, 1952-1955’, ‘Género y clase social en el estudio de los-as intelectuales. Biografías, identidades, problemas, temáticas y formas de abordaje’, en Colaboración con Olga Echeverría.

Silvina Ocampo: la infancia como patria literaria, Artículo diario La Nación

Silvina Ocampo: la infancia como patria literaria

 La reedición de Chingolo permite releer la narrativa infantil de la autora y descubrir su mirada sobre la niñez como estado de rebelión.

Luciana Olmedo-Wehitt

PARA LA NACION

DOMINGO 28 DE AGOSTO DE 2016

Desde la tapa de un libro, lo que vemos nos mira. Esos ojos le pertenecen a Chingolo, pero aún no lo sabemos. Hace falta sumergirse en el cuento de Silvina Ocampo para conocer a ese niño-tigre con nombre de pájaro que da título a esta historia. La ilustración inaugural de María Guerrieri en esta reedición de Planta Editora no podría ser más acertada: ojos, fragmento, camuflaje, resto; muy Silvina.

Como el Gato de Cheshire con el que se cruza Alicia -aquel que se desvanece muy despacio desde el extremo de la cola hasta dejar la estela de una sonrisa sin gato-, los ojos de Chingolo anticipan el cuestionamiento que Ocampo, como Lewis Carroll, hace de las categorías de lo inteligible y de lo sensible, que es visible en toda su producción literaria: ojos-rendija a través de los cuales la realidad hace un guiño, preanunciando su inversión o, mejor dicho, invita a ser explorada en todas sus potencialidades.

Entre las publicaciones de Silvina Ocampo que han sido catalogadas como literatura infantil encontramos cuatro colecciones de cuentos infantiles: El caballo alado (1972),El cofre volante (1974), El tobogán (1975) y La naranja maravillosa. Cuentos para chicos grandes y para grandes chicos (1977); un libro de poemas con fotografías e imágenes -Canto escolar (1979)- y una novela -La torre sin fin- publicada en Madrid por Alfaguara en 1986 y en Buenos Aires por Sudamericana, recién en el año 2007.

Inicialmente, "Chingolo" formó parte del libro La naranja maravillosa, que publicó la editorial Orión en 1977. Ahí, reforzando el sugestivo título, Enrique Pezzoni advertía desde el prólogo que la lectura de los adultos también estaba prevista; que se trataba de "cuentos para niños, cuentos con niños".

La historia comienza cuando el protagonista, al que "llamaban Chingolo, pero se llamaba Horacio y era amigo de un árbol", atraído por la voz de un hombrecito-media que le pregunta en qué quiere transformarse, se introduce dentro del gomero bajo el cual todas las tardes solía sentarse a tocar el tambor. La presencia de objetos inanimados que cobran vida no es exclusiva de los cuentos infantiles sino un rasgo característico de la literatura fantástica, en la que la obra de Silvina Ocampo se inscribe. Así, por ejemplo, en "Cielo de claraboyas" (Viaje olvidado, 1937), "la falda con alas de demonio" revolotea sobre los vidrios y se vuelve santa, "más arrodillada que ninguna sobre el vidrio", y "el terciopelo se basta a sí mismo" en "El vestido de terciopelo" (La furia, 1959).

El fantástico latinoamericano, esa "deriva de la literatura gótica", como lo llamó María Negroni en Galería fantástica, es "una nueva forma de resistencia a las cárceles de la razón y del sentido común". Resistir la mente con la carne conlleva transformaciones en pleno cuerpo propio que constriñen y expanden, obligan a crecer. Estas metamorfosis operan en casi todos los niños de Silvina Ocampo. Y aunque a Chingolo ya convertido en tigre le sigan gustando los juguetes, las tortas y las bicicletas, no se queda atrás: "Vio que sus piernas se cubrían de pelo; no pudo ver su cara porque no tenía espejo".

Si los espejos en la literatura de Silvina Ocampo sirven para que penetre "lo otro", su falta permite que se revele "lo uno". Por eso, aun cuando los adultos aparezcan en éste y en la mayoría de sus textos para restablecer un orden capaz de poner a raya la imaginación, la subversión de las jerarquías pone al descubierto nuevas percepciones del ser en el mundo que no permiten dar marcha atrás. De esta manera, en "Chingolo", a pesar de que la incomprensión de los adultos obliga al tigre-niño a regresar al árbol y recuperar su forma humana, él nunca deja de creer que cosas extrañas pueden suceder: "-¿No pasó por aquí un tigre? -Pasó, pero se fue -contestó Chingolo". ¿Se fue? Se agazapó en su interior. Porque bien sabe Chingolo que los sueños de tigre son requetesuyos. En este sentido, aludiendo a la representación literaria de los niños en la obra de esta autora, Matilde Sánchez afirma en Las reglas del secreto: "El niño asiste como un extraño a los acontecimientos en el teatro de su propio cuerpo, como espectador y a la vez protagonista". Y es en medio de ese acto cuando se produce el intervalo donde la ferocidad de la inocencia que Italo Calvino reconoció en los textos de Silvina Ocampo logra asomar entre telones.

Creación circular

Para esta escritora no existía distinción entre su literatura para niños y el resto de su narrativa: "La creación es una cosa circular. Existe una especie de fidelidad involuntaria", declaró alguna vez. Conocer el porqué de la infancia como uno de los objetos-tema que recorre toda su producción implica hacer una arqueología del propio sujeto. Silvina fue literalmente "la hermana menor", como la bautiza Mariana Enriquez en el exquisito ensayo que retrata su vida y obra, y en el cual también afirma que "su primer libro de cuentos, Viaje olvidado, es su infancia deformada y recreada por la memoria; Invenciones del recuerdo, su libro póstumo, de 2006, es una autobiografía infantil. No hay período que la fascine más; no hay época que le interese tanto".

Sexta y última hija de Ramona Aguirre y Manuel Ocampo, Silvina nació en el seno de una aristocrática familia porteña pero eligió alimentarse en el lado B de su mundo. Trasladó a las institutrices, cocineros, planchadoras y costureras de quienes creció rodeada desde el margen hasta el centro de la foto a través de sus textos. A ellos, como a sus niños, les permitió rebelarse contra los órdenes preestablecidos. Evocación y expulsión del origen para poder conjurarlo, como postula Giorgio Agamben; para poder metamorfosearse y "volverse otra", como deseaba la propia Silvina, sobre quien Borges dijo: "Yo sospecho que, para Silvina Ocampo, Silvina Ocampo es una de las tantas personas con las que tiene que alternar durante su residencia en la Tierra".

La niñez se convierte en el territorio que define su patria literaria. Lejos de lugares como Nunca Jamás -donde los niños nunca crecen y viven columpiándose de aventura en aventura- y más cerca del país de las maravillas, Silvina condensa y retiene la infancia hasta congelarla y astillarla luego a su gusto en micromundos dulces y amargos que transforman ese espacio-tiempo donde -aunque la realidad aparente ser sólo una y muchas veces duela- la mente se revela como refugio de infinitas posibilidades, como la única máquina capaz de refractar múltiples sentidos desde el sinsentido.

La voz de sus niños enmudece a los adultos, los obliga a tomar distancia. La ingenuidad con que lanzan sus palabras los vuelve impunes, pero los efectos que ellas producen lapidan al interior de quienes las escuchan, horadan estructuras y convenciones. Es en el devenir de su creación literaria donde Silvina Ocampo recupera recuerdos y con ellos construye el puzle de su propio yo: ese que, una y mil veces, se desintegra y se desmenuza en el coral de ventrílocuos que resuena entre sus páginas en prosa y que a veces logra contenerse en su poesía: "El soneto me parece una jaula. Una jaula bien ajustada".

La infancia de Silvina, sin principio ni fin, no es una etapa que se atraviesa. Supone, en cambio, un estado por el que repta, un desplazamiento centrífugo que permite narrarla eternizando sus latidos primarios. Empezar con "Chingolo", o regresar a él, es permitir que esta fantástica escritora nos siga abriendo la puerta para ir a jugar.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1931562-silvina-ocampo-la-infancia-como-patria-literaria

Las Huellas - Silvina Ocampo Poesía Completa I

Fuente: dadivadeunbohemio.blogspot.com.ar

Quiero morir si de mi vida no hallo... - Silvina Ocampo

Sonetos de amor desesperado . Poesía completa I de Silvina Ocampo

Claves de lectura - Silvina Ocampo (cuentista)

Silvina Ocampo (La Vida Infinita)

Universo Hermanas Ocampo: Segundo Encuentro Asistencia Técnica Libro Álbum a cargo de la Profesora Mariela Sotelo con los alumnos de 4° año C Turno Tarde

Universo Hermanas Ocampo: Asistencia Técnica sobre Libros Álbum a cargo de la Prof. Mariela Sotelo y la Bibliotecaria Mercedes Mosqueda, para los alumnos de 4° año C Turno Tarde.

El día viernes 1 de Julio, se realizó una Asistencia Técnica "Libro-álbum en el Universo hermanas Ocampo, en nuestra Biblioteca, de 13:30 a 15:30. Fue llevada a cabo por la Profesora Mariela Sotelo y la Bibliotecaria Mercedes Mosqueda, asistieron los alumnos de 4º año C, Escuela Secundaria N° 10, Normal, turno tarde, junto a la Profesora Micaela Petrucci y la Bibliotecaria Patricia Díaz. Nuestra idea es participar en el Programa Universo en las Artes y las Letras, este año abocado a las hermanas Ocampo. Fue un encuentro muy gratificante y enriquecedor.Gracias Mariela y Mechi.